Выставка живописи и графики Аркадия Морозова  «В суждении нет необходимости»

Морозов Аркадий Иванович 1950 года рождения – успешный выпускник института живописи, педагог, живописец, график.

Стал членом Союза художников России начиная с 1987 г., а  с 1997 г.  стал членом Международной  федерации художников. Является  заведующим кафедрой графического дизайна Международного Славянского института, уважаемый деятель искусств Республики Карелия.

Морозов поразил всех своим выдающимся талантом: в итоге он вошел в двадцатку лучших художников графистов.

Из слов Морозова. "У меня вообще судьба странная. С самого детства необходимо всем, что то доказывать, постоянно приходиться доказывать, что я нормальный, просто хороший художник. На протяжении всей жизни мне говорили, вот закончил Академия художеств, а рисовать так и не научился красиво. А  ведь к каждой работе у меня свой, определенный подход. Но многим это не интересно, потому что массовый вкус находится в головах всех людей."
Когда Аркадию Ивановичу исполнилось шесть лет, он подорвался на противотанковой мине. Врачам чудом удалось его спасти. Но, к сожалению, трагедия оставила свой след, и замечательный художник остался без правой руки.…
Еще учась в школе, Аркадий принял четкое, единоличное решение стать художником. И поэтому поступал только в художественный институт. К сожалению, сразу талант не заметили, да и отсутствие правой руки ему немного мешало и поэтому поступил он только с 3 раза.
Былинный, воспетый поэтами край, художник видел совсем в другом направлении, словно находился в другом пространстве, увидел в современном застойном состоянии. Офорты художника – это  деревенский быт с печальной  утомительной, раздирающей духу грустью.
Античное превосходство формы, рассыпается на мириады частиц как будто в компьютере – вылился в образ  "Лица. Маски" (1994 – 1998) которые и стали своеобразной точкой отсчета.
В последние годы  Морозов стал заниматься в основном только живописью.
В портретном жанре Морозова можно выявить такую особенность, как  интерес не к абстрактному человечеству, а к  феномену отдельной личности. Посвященные, зачастую давно известным людям, они передают не только человеческие характеры, но и личную биографию художника .
Рассмотрим "Портрет Кати Рычковой" (1996) "Для меня понятие  о времени не конкретно. Я нахожусь в любом  времени, поэтому и жена  у меня такая же … Как-то Катя выкроила  себе "возрожденческую" вот такую  шляпу. А у меня самый любимый художник – Пьеро Делла Франческа, вот и захотелось  использовать  случай, нарисовать ее портрет в такой стилистике", - поведал  свое  размышление  образа А.И.Морозов.
А.И.Морозов заинтересован в  педагогики. Немало талантливых  учеников  петрозаводского филиала Международного Славянского института,  становятся  известными  художниками.  К примеру, Влада Громова, которая стала обладательницей достойной премии России в направлении  современного искусства.
А.И.Морозов размышляет:
«Новое искусство жаждет ума. В нем должны быть, раскрыты современные проблемы. Время реалистичных картин прошло. Художник это всегда большая работа над самим собой. То есть выработка особого сознания… А еще одухотворение собственного «я» и мира вокруг. При наличии этих качеств, художник может состояться. Хотя, художник может быть еще и просто профессионалом в своей области. Он может изучить  приемы, овладеть техникой… Тогда он будет просто исполнителем, но не  творцом создающим вторую реальность.